Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal sind ein französisches Architekt*innenduo, das international für einen konsequent ressourcenschonenden Ansatz im Bauen im Bestand bekannt ist. Ihre Architektur versteht sich nicht als formale Setzung, sondern als Weiterentwicklung vorhandener Strukturen. Was bedeuten die drei Säulen Umbauglückseeligkeit - »KEEP. REPAIR. ADD.«?


KEEP 

Der Umbau will nichts glätten oder wegpolieren, sondern historisch Gewachsenes als Schiff für zukünftige Kulturpraktiken bewahren. Die Architekt*innen nehmen das was schon da ist und versuchen so bestmöglich zu sichern, aus was dieser Ort die letzten Jahrzehnte geformt wurde. Die historischen Industriehallen bleiben das unerschütterliche Fundament und auch die Grünfläche bleibt unangetastet, denn kein einziger Baum weicht den Umbauplänen. Kein Quadratmeter wird versiegelt – es wird ein Freiraum als grüne Oase für die Nachbarschaft und Begegnungen entstehen. Die Halle k1 wird in ihre ursprünglichen Fabrikdimensionen zurück gebaut, um den Raum völlig neu und nicht-hierarchisch erfahrbar zu machen. 

REPAIR 

Das Bestehende wird geschätzt und so wird den Hallen eine denkmalgerechte Frischzellenkur verpasst. Unsere Bühnen- und Haustechnik bekommt ein Upgrade, damit Kampnagel auch morgen noch die aufregendsten internationalen Koproduktionen und Formate stemmen kann. Der Umbau soll ein möglichst barrierefreies Kampnagel schaffen und neues Licht in die Bude bringen. Das Low-Tech-Konzept und energieeffiziente Infrastruktur soll die Ressourcen schonen. Wir reparieren auch die Verbindungen zum Außenraum: Das Gelände öffnet sich wieder zum Kanal und lädt die Stadt ein, hereinzuspazieren. Aus alt wird nicht neu, sondern besser, durchlässiger und funktionaler für Künstler*innen und Publikum.

ADD 

Kein Bauen um des Bauens willen. Da kommt eine schwebende Vision für mehr Platz zum Proben, Forschen und Experimentieren! Ein Highlight ist die k7, ein 153 Meter langer Produktionskörper, der wie eine Brücke über den Hallen schwebt und den Bestand nur punktuell berührt. Auf zwei Ebenen entstehen riesige, stützenfreie Räume für Werkstätten, Lager und Proberäume. Dazu gesellt sich ein neues Residenzgebäude, das auf dem Garten schwebt, für internationale Gastkünstler*innen. Fexible Raumstrukturen werden addiert, um noch mehr Platz für radikale Kunst, diasporische Perspektiven und Community-Formate zu schaffen.